6本最佳绘画创意和灵感书籍

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我们的首选

总体上最好:绘画实验室:52种灵感来自艺术家、材料、时间、地点和方法在亚马逊

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绘画实验室:52种灵感来自艺术家、材料、时间、地点和方法的练习

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黛博拉·福尔曼(Deborah Forman)的《绘画实验室:52种灵感来自艺术家、材料、时间、地点和方法的练习》(Paint Lab: 52 Exercises Inspired by Artists, Materials, Time, Place, and Method)的理念是,绘画应该是关于玩耍、快乐和实验的。她指出,“毕加索在他的杰作之前,有很多速写本。”格尔尼卡’。”

书中有52个不同的项目,使用不同的材料,尽管这些项目是基于想法而不是具体的,所以材料是可以互换的。作者推荐使用水性颜料,如丙烯颜料、水彩颜料和水粉颜料,以及可以使用的凝胶和介质。项目按主题单元排列:灵感来自艺术家;基于工具和材料;基于时间的概念;基于地方感的;基于颜色和技巧。许多练习的步骤说明了彩色的照片以及完成的作品的例子。

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亚军,总体上最好:绘画工作簿:如何开始并保持启发

绘画工作手册:如何开始和保持灵感“class=
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《绘画工作手册:如何开始并保持灵感》(2014),由Alena Hennessy向您展示如何开始绘画,解释材料和过程,并为您提供52个提示让你的创造力流动起来。这本书特别适合有经验的艺术家,他们想要一些新的想法和技术,让他们回到创作。这本书配有明亮多彩的绘画,吸引你并激发你的想象力。有些提示更详细,允许您一步一步地遵循它们来创建您自己的版本。提示包括诸如“颜色对”、“剪影”、“镜子-镜子”、“与自然合作”、“保佑这一团乱”等。一些小型研讨会的提示包括掩蔽技术,光印象,和油漆与打印。

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抽象:想法、项目和技巧

绘画摘要:想法,项目和技术“class=
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“绘画摘要:思想,项目和技术”(2008)由Rolina Van Vliet提供明确的说明,虽然不是一步一步,但是对于65个抽象绘画。作者解释了抽象绘画的意义和目的,然后根据正式创建教学艺术和设计元素艺术和设计的原则她将其分别称为第一和第二图像元素。这些练习是基于主题的,比如形状的变化和几何形状——有足够的指导让你开始,但不足以抑制个人的创造力和表达。

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最佳初学者:新创意艺术家

妮塔·利兰的《新创意艺术家》“class=
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“新的创意艺术家:开发创意精神的指南”(2006),Nita Leland是一本艺术家,初学者到先进的书。这是一个新的和修改的她的书,“创意艺术家”。李兰说,任何人和每个人都可以创造性。据李兰介绍,这本书是“用于刺激创造性思维和行为的动手。它分为许多不同方面的创造力,从理论,技术,实践练习,发展创造力在艺术和日常生活中。”

从工艺品和装饰绘画的想法到现实绘画,绘画和抽象的想法,这本书充满了点燃你想象的活动。一些活动包括创建自传拼贴画,将项目的想法放入罐子中,以便每当您需要灵感时退出,保留一小块艺术用品 - 写作书,胶粘棒,铅笔,笔,废纸等 - 方便当你被困在交通或等待某人时,在你的车里为那些时刻。作者强调每个人都可以学会成为创意并向您展示如何。这本书包括许多鼓舞人心的美术和工艺品的例子。

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最好的写作:生活颜色:绘画,写作和看到的骨头

《鲜活的色彩:绘画、写作和视觉之骨》,娜塔莉·戈德堡著“class=
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《生活的色彩:绘画、写作和视觉的骨头》(2014)是《生活的色彩,一个作家描绘她的世界》(Living Color, A Writer Paints Her World)的修订版和扩展版,娜塔莉·戈德堡(Natalie Goldberg)再次证明了写作和绘画是如何携手并进的,一个告诉另一个。戈德堡解释说,“写作是一种视觉艺术”,“写作、绘画和绘画是相互联系的。”她警告说,你不应该“让任何人把他们分开,让你相信自己只能用一种形式表达。”心灵要比它完整、宽广得多。”(11页)。

在这本独特而美丽的书中,Goldberg描述了她成为一名零件期刊的方式成为画家的过程。这是一种探索的过程,由直觉和天赋作家和生活观察者的智力引导。虽然对于戈德伯格,绘画与她的“真正的工作”相比,写作的“比赛”的写作,它在她的生活中演变成了更重要的事情。她早期绘画风格她先用钢笔画出轮廓,然后用水彩画上。她说:

重要的是先用钢笔画出轮廓。这就是我如何为我的绘画创造结构……这幅画不仅仅是一个要充实的骨架,就像一个写作的轮廓。线更像是一些商店用来切奶酪的细铁丝。在切达干酪车轮中间的铁丝常常会从视线中消失,但它仍然能将楔块分开。我画中的素描在与水彩的接触中可能会变得模糊,几乎消失,但它仍然帮助我创造了画的形状。

这本书由13篇文章组成,标题包括《我是如何作画的》、《抓着好时巧克力棒》和《画我的父亲》,并配有戈德堡自己大胆、色彩鲜艳的画作。这些文章将与绘画和绘画练习相结合,这会让你以新的、令人振奋的方式思考和看待这个世界。

书中也有新的章节描述了戈德堡通向抽象艺术的道路,以及她对“从内心深处”而不是从可见世界中绘画的追求。她尝试新媒体——其中包括丙烯酸和油彩——试图超越“形式”,就像其中一章的标题一样,进入物质世界之外的世界。

在书的最后,她的更多画作被收藏在一个画廊里。

虽然这不是一本适合你的书,如果你想学习新的一步一步的绘画技术和尝试新的材料,这是如果你是一个作家或画家,这本书是为你而写的点燃你的创造力,学习新的看待事物的方法。戈德堡证明了学习观察,无论是外在的还是内在的,在绘画的过程中是至关重要的。如果你正在寻找希望、灵感和新的愿景,不要错过这本书!

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最具吸引力:偷窃艺术家:10件事没有人告诉过你的创造性

Austin Kleon的《像艺术家一样偷窃:没人告诉你关于创造力的10件事》“class=
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最初的构想是给大学生做讲座”,《像艺术家一样偷窃:没人告诉你的关于创造力的10件事》(2012年)),通过奥斯汀Kleon是一个有关如何在数字时代生成想法和培育您的创造力的有用建议。基于“太阳下没有新的东西”的前提创造力只是一个已经存在的东西的“混搭”,Kleon建议你不断地通过好奇、问问题、记笔记、复制你喜欢的东西和练习你的艺术来收集想法,即使这包括“假装直到你成功”。

像Natalie Goldberg,在鲜活的色彩”(见上文),Kleon还建议保持你所有的激情。如果你像Goldberg一样热爱写作和绘画,那就两者都做吧。或者,正如Kleon描述他自己的经历:

大约一年前,我又开始在一个乐队里演奏。现在我开始觉得自己是完整的。更疯狂的是,音乐并没有从我的作品中带走,而是与我的作品相互作用,使它变得更好——我能感觉到我大脑中的新突触在激活,新的连接正在形成。

Kleon将独特的当代建议与传统的实用建议相结合,比如“远离债务”和“保持你的日常工作”。这本书有插图,通俗易懂图形涂鸦,图片和卡通般的涂鸦的风格,由Kleon,他自己完成。

他概述解锁您的创造力的十大主要想法是方便地总结和列出了书背面的读者,为您提供了另一个提醒,即使书籍朝下,即将到来,各地都存在创造力的机会,以及每个人都可以创造性。不允许借口。

继续下面6个中的第5个。
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