明暗对比是什么?

明暗对比是一种利用阴影和单一光源来创造深度和戏剧性的艺术技术。这种技术可以用于绘画和印刷，但主要见于油画。

明暗对比(chiaroscuro)一词来源于意大利语的意思光明,黑暗。从理论上讲，所有物体的形状都是由光形成的。通过结合明暗渐变，一个人物可以在画布上表现得更加立体。

即使对经验丰富的艺术家来说，这种绘画方法也是具有挑战性和耗时的。一些早期的艺术家，如伦勃朗和卡拉瓦乔，展示了这种技术是多么引人注目和令人敬畏，这就是为什么许多艺术家继续实施这种方法，不管技术上的困难。

历史

明暗对比风格的绘画可以追溯到5世纪的古希腊。这种风格也见于拜占庭时代的艺术以及整个中世纪。到了15世纪，大多数宗教画家在他们的绘画中都使用了这种技术。

随着时间的推移，几位著名的文艺复兴时期的画家会在他们的作品中发挥光与暗的平衡。这些艺术家包括列奥纳多·达·芬奇和拉斐尔。然而,这个术语明暗对比的在巴洛克时期与卡拉瓦乔和伦勃朗等艺术家一起出名。

文艺复兴和巴洛克绘画的主要区别是如何利用光和暗来唤起一种情绪。在文艺复兴时期，柔和的光线投射在主题上，创造平静和宁静的场景。巴洛克时期的艺术家会使用强烈的光和暗轮廓来创造戏剧和阴谋。

后来的艺术时期继续使用这种技术。在整个洛可时期，像弗拉戈纳尔和华托这样的艺术家会画突出光和暗的场景。浪漫的印象派绘画也使用各种沉重的阴影和单一的光源。

明暗对比和其他类似的技术

一些绘画技巧利用光和影的发挥来创造一种影响。下面是其他一些值得注意的方法，以及它们与明暗对比的区别和相似之处。

• 暗色调主义与明暗对比:Tenebrism是一种技术从矫饰主义时期。它与明暗对比法相似，这两种方法都使用明暗来创造维度。再一次，明暗法被用来通过投射阴影来创建一个真实的三维效果。另一方面，黑暗面派故意将画面的主干部分保持为黑色，以创造戏剧性。本质上，区别在于所投射的光的类型。明暗对比法照亮主体，投射阴影来创造维度。暗色调画法只会照亮画布上的几个小区域，使主体显得更明亮，就好像主体处于一个强烈而狭窄的聚光灯下。有些画，尤其是卡拉瓦乔的画，同时包含了这两种技巧。
• 晕涂法和明暗对比的在明暗对比法中，明暗区域的汇合点往往是尖锐而清晰的。这些轮廓有时会显得粗糙和生硬。列奥纳多·达·芬奇决定采用一种叫做模糊贴图的技术。就像你在《蒙娜丽莎》的脸上看到的那样，这一技巧软化了明暗之间的融合。Sfumato应该巧妙地混合明暗，而不使用线条或边框。

如何使用这个技巧

如果你想尝试一下，不要被这个技巧吓倒。当艺术家第一次学习画明暗对比风格的画时，没有人指望他们能创造出伦勃朗式的杰作。你能做的最好的事情就是有正确的设置，然后练习，练习，再练习。

下面是如何开始

• 收集物资。你需要一些基本的油漆用品。在这种情况下，油彩是最通用的媒介，很容易混合和分层。如果你还没有一些油画颜料，买一套便宜的入门工具包。
• 选择一个主题。坚持你已经很自信的东西。这个研究对象可以是静物或肖像，但不需要太花哨。
• 设置灯光。灯光将是你的设置中最重要的部分。你要像这里的摄影师一样思考，确保一个光源以你想要的方式反射到你的被摄物上。对于静物画，用纸板箱做一个小灯箱。把盒子的里面涂成黑色，在盒子的一边剪一个小洞。把盒子放在有充足自然光的窗户旁边。光线应该通过洞，只照亮你的静物的一面。
• 拍一张参考照片。如果你想画一幅原画，先拍张照片。将你的拍摄对象设置在一个光线只照射到脸部一侧的区域。提高照片的对比度，这样你就能清楚地看到光照在他们脸上的地方和阴影的地方。
• 复制一个主人。如果你没有足够的信心来创作一幅原创的画作，可以在网上找一个教程，或者打印出一幅著名作品的参考照片，然后尝试复制它。要特别注意图片中的暗和光是如何被着色和混合的。

明暗对比法是一种已经使用了几百年的艺术技巧。现代艺术家已经发展了这个概念，包括各种各样的主题和媒介。如果你想自己尝试这种方法，练习你的混合技巧，直到你有足够的信心来画一幅画。好运！